J’ai tout d’abord désigné mes œuvres comme des « galeries » parce qu’elles contenaient un grand nombre de dessins. Dans en second temps, j’ai ajouté le qualificatif « Mozaïca » (un mot à consonance proche de mosaïque), pour faire allusion à l’agencement des cellules individuelles contenant les dessins. Enfin, en vue de me réserver l’usage exclusif de cette marque je l’ai désignée comme marque de commerce. Voilà, c’est ainsi qu’est née l’appellation « galerie Mozaïca™ », à la fois une appellation descriptive et une marque distinctive.

Je suis à la fois artiste et portraitiste du monde imaginaire des enfants. J’ai inventé cette désignation afin de clairement signaler que les portraits que je réalise dépeignent le domaine de l’imaginaire plutôt que le monde physique. Outre leur raison d’être en tant qu’œuvre d’art, mes galeries Mozaïca rétrospectives ont pour fonction de révéler le caractère, la personnalité, et l’univers propres à chaque enfant. Ces aspects sont fondamentaux ; ils dynamisent mes œuvres et en sous-tendent la finalité et l’intérêt artistique.

Mes seules connaissances en psychologie des enfants se résument aux vagues notions que l’on acquiert du simple fait d’élever ses enfants ; ma démarche en tant qu’artiste ne se situe donc pas sur ce plan. Mon processus créatif est axé sur les émotions qu’exprime l’enfant dans ses dessins au fil de ses découvertes et de son exploration de son propre univers à la fois réel et imaginaire. Ma démarche n’est aucunement tributaire de l’analyse du comportement de l’enfant, et ne vise qu’à créer des œuvres expressives, touchantes, élégantes, et intemporelles, des œuvres meublées d’images authentiques qui suscitent un flot de chaleureux flashbacks émotionnels chez les parents de l’enfant.

Mes galeries Mozaïca ne sont donc ni analytiques ni psychologiques ; elles sont de simples compositions graphiques à teneur surement autobiographique, souvent anecdotique, mais toujours authentique, que je compose à la façon d’un poème.

Néanmoins, un nombre étonnant de parents possédant une galerie Mozaïca affirment volontiers qu’ils considèrent leur œuvre comme un portrait du caractère et de la personnalité psychologique de leur enfant. Je ne suis pas vraiment surprise de ces affirmations, car sur ce plan, mes œuvres ne font que reformuler et conjuguer les messages que véhiculent les images originales créées par l’enfant lui-même.

Les portraits traditionnels sont des représentations figuratives conventionnelles de l’aspect physique d’une personne. Par contraste, sans même montrer l’apparence physique d’un enfant, une galerie Mozaïca en dépeint de nombreux traits de caractère et de personnalité, ses qualités de cœur, ainsi que la vision candide qu’il se fait de son fabuleux univers personnel. Tout cela est obtenu par l’arrangement artistique d’éléments tirés d’une collection de nombreux dessins réalisés par ce dernier.

Intemporelles, les galeries Mozaïca murmurent inlassablement au cœur et à l’âme des parents chez qui elle évoque les plus tendre et chaleureux souvenirs dont elle assure la pérennité. D’autre part, pour de nombreux parents, un portrait classique d’un jeune enfant perd progressivement une bonne partie de son pouvoir d’attraction et de son intérêt original au fil du temps, du simple fait que l’enfant grandit en âge et que son visage change avec le temps. Par contre, une galerie Mozaïca d’un enfant, même si celui-ci a grandi, procure toujours le même plaisir à être regardée par les parents, car elle dépeint des caractéristiques non physiques de l’enfant qui ne changent que peu ou pas avec le passage du temps.

Je crée deux types de galeries Mozaïca : des galeries Mozaïca rétrospectives, que je désigne par le simple nom de galeries Mozaïca, et des galeries Mozaïca thématiques.

Le premier type est celui de mes galeries Mozaïca originales que je compose en utilisant les dessins d’un seul enfant ou avec les dessins de frères et sœurs (auquel cas elles sont dites « fraternelles »). Le second type est celui de mes galeries Mozaïca thématiques ; je compose ces œuvres avec les dessins d’un grand nombre d’enfants, et elles portent généralement sur un thème spécifique.

L’expression galerie Mozaïca classique désigne tout simplement mes galeries Mozaïca rétrospectives, lesquelles sont l’archétype des portraits du monde imaginaire des enfants. Mes premières galeries Mozaïca étaient de ce type et leur popularité ne cesse de grandir. Le terme « classique » me permet également de signaler indirectement que l’œuvre n’est pas de type thématique.

Mon processus de création s’est progressivement affiné au fil des ans, reflétant l’approfondissement et la maturation de ma perception des dessins d’enfants, une meilleure maîtrise procédurale, et une transposition plus fidèle de ma perception dans mes galeries Mozaïca. Cela n’a toutefois aucunement changé la nature et les principales caractéristiques de mes galeries Mozaïca.

Outre cette maturation de mon processus de création, j’ai introduit une modulation de la taille d’un nombre variable de cellules dans certaines de mes œuvres. J’ai longtemps hésité à introduire cette transformation, par crainte d’altérer le charme que confère la densité uniforme du grand nombre de messages que transmet chaque galerie Mozaïca. Mes craintes à cet égard sont maintenant écartées, et la plupart de mes nouvelles œuvres incorporent désormais une telle variante. Ces nouvelles œuvres présentent toutefois des différences techniques par rapport à la forme originale de mes galeries Mozaïca qui m’ont mené à les regrouper dans une famille distincte que j’appelle la collection Artiste ; mes œuvres produites dans la forme originale constituent maintenant ma collection Héritage.

La capacité de toutes mes galeries Mozaïca de tracer un portrait vibrant et fidèle de la personnalité et du caractère de chaque enfant demeure aussi puissante que jamais. Le pouvoir inhérent de ces œuvres pour évoquer une multitude de chaleureux souvenirs chez les parents reste entier, et l’aspect visuel de mes galeries Mozaïca est désormais enrichi dans la collection Artiste.

Je peux utiliser la plupart des dessins, peintures, et collages des enfants, et même des constructions en relief pour la création de galeries Mozaïca, et il n’y a pas de limite quant à la grandeur des créations que je peux utiliser. Je demande aux parents de me transmettre tous les dessins disponibles de leur enfant, et de me laisser sélectionner les éléments que j’utiliserai.

Si l’un ou quelques-uns des dessins de votre enfant présentent un intérêt particulier pour vous, veuillez les séparer des autres dessins et attachez une note pour m’informer de votre préférence ; j’accorderai alors une attention particulière à ces dessins.

Bien que je puisse utiliser presque tous les dessins, je sais par expérience que les couleurs imposantes, fortes et énergiques sont particulièrement attrayantes dans une galerie Mozaïca. Les crayons de cire donnent d’excellents résultats. Par contre, tels que souvent utilisés par les jeunes enfants, les crayons à colorer produisent parfois des lignes qui sont trop fines ou légères pour bien supporter une miniaturisation et me sont donc moins utiles. Pour cette raison, les feutres à colorier sont préférables aux crayons à colorer.

J’éviter autant que possible d’utiliser les dessins réalisés sur du papier noir, car ils sont habituellement trop dominants et tendent à déséquilibrer l’ensemble de la galerie Mozaïca. Néanmoins, il m’arrive d’utiliser de tels dessins si je les trouve particulièrement attrayants ou intéressants en raison de leur sujet ou de leur style.

Je ne saurais préciser le nombre de dessins qui peuvent être requis pour créer une galerie Mozaïca d’une taille donnée. Si vous ne possédez qu’un petit nombre de dessins de vos enfants, cela limitera sans doute la grandeur maximum de votre galerie Mozaïca ; toutefois, l’œuvre sera plus grande que vous pourriez l’imaginer. Un dessin d’enfant comporte souvent plusieurs images individuelles que je peux extraire, fragmenter et traiter comme des éléments distincts. D’autre part, il n’est pas exclu d’utiliser certains dessins plus d’une fois dans une même galerie Mozaïca.

En vertu des lois sur la propriété intellectuelle et les droits d’auteur de la plupart des pays, il est interdit d’utiliser les créations d’un tiers sans son autorisation écrite. Les enfants n’étant pas autorisés à donner eux-mêmes un tel consentement, c’est des parents que je dois obtenir l’autorisation d’utiliser les dessins de leur enfant dans mes galeries Mozaïca.

Oui, je vous retournerai les dessins originaux de votre enfant en même temps que votre galerie Mozaïca complétée ; les dessins ne seront aucunement modifiés ou altérés.

Le temps requis pour créer une galerie Mozaïca de taille moyenne peut s’étaler sur deux à trois semaines et parfois plus, selon la taille de l’œuvre, les défis particuliers qu’elle présente, et ma disponibilité de temps. Le plus grand impondérable, toutefois, est le nombre de mes commandes en carnet lorsque je reçois une nouvelle commande de galerie Mozaïca. Essentiellement imprévisible, ce facteur peut repousser de plusieurs semaines le début de l’exécution d’une nouvelle commande. Je vous invite donc à communiquer avec moi si vous avez besoin d’une estimation plus précise.

Dans toutes les cultures, les galeries Mozaïca sont inconditionnellement perçues comme des œuvres d’art. En outre, étant primordialement créées à des fins d’esthétique et intellectuelles, et jugées en fonction de leur beauté et leur empreinte significative, les galeries Mozaïca sont également associées aux Beaux-Arts dans presque toutes les cultures.

Les galeries Mozaïca ne sont pas de l’art numérique. Mon processus de création de ces œuvres ne fait appel à l’ordinateur que dans un rôle non créatif d’exécution des manipulations que je souhaite réaliser; il sert également à mémoriser les résultats des opérations que j’effectue et à les afficher à l’écran pour me guider tout au long du processus. Les opérations créatives ne sont réalisées que par moi, et j’exerce en tout temps l’entière et exclusive maîtrise de toute la démarche de création de mes galeries Mozaïca.

La plus importante mesure à prendre pour préserver votre galerie Mozaïca est de l’encadrer sous verre (ou panneau acrylique) pour empêcher qu’elle ne soit touchée ou manipulée et pour la protéger contre les rayonnements UV. Une galerie Mozaïca peut de cette façon être préservée pour plusieurs générations sans altération visible de ses couleurs. Des tests effectués par le laboratoire indépendant Wilhelm Imaging Research <www.wilhelm-research.com> indiquent que, tirées avec la combinaison de papier et d’encres pigmentaires que j’utilise, et correctement encadrées, mes galeries Mozaïca devraient conserver l’intensité, l’éclat et l’équilibre de leurs couleurs pour plus d’un siècle.

Il est également important de placer votre œuvre à un endroit où elle ne sera pas exposée au rayonnement direct du soleil ni soumise à un éclairage intense et continu. Évitez également les endroits exposés à une forte source de chaleur ou à un niveau élevé ou très variable d’humidité. [voir Préférences et options d’encadrement]

Les œuvres d’art sur papier qui sont exhibées en permanence doivent préférablement être encadrées sous verre (ou panneau acrylique) afin d’en assurer la protection et la préservation, notamment contre les rayons UV. Par mesure de sécurité, je recommande d’utiliser un vitrage acrylique plutôt que de verre dans les résidences. Une galerie Mozaïca bien encadrée devrait conserver la fraîcheur et l’équilibre de ses couleurs pour plusieurs générations.

Le style d’encadrement des œuvres d’art est primordialement une question de goûts personnels. Il ne faudrait pas oublier, toutefois, que la large bordure d’espace blanc entourant la partie centrale d’une galerie Mozaïca est une partie intégrante de l’œuvre, qu’elle ne doit en aucune façon être réduite. Fonctionnellement, la zone périphérique blanche du tirage sert à contre-balancer la partie centrale qui est visuellement très chargée. Toute réduction ou obstruction de cette zone de calme aurait pour effet d’altérer l’équilibre visuel de l’œuvre.

Les galeries Mozaïca sont bien mises en valeur par un montage en relief à l’intérieur d’un encadrement boîtier ; cette formule populaire permet en effet de montrer l’œuvre entière tout en évitant l’utilisation d’une marie-louise. Alternativement, si vous préférez l’aspect que confère une marie-louise, il sera sage d’en choisir une dont l’ouverture intérieure sera de taille assez grande pour ne masquer que la plus étroite partie possible de la large marge de l’œuvre.

En principe, la moulure du cadre d’une galerie Mozaïca devrait être sobre et de faible taille. Les moulures or, blanches ou noires se marient bien à presque tous les décors; d’autres teintes sont également envisageables, mais elles exigent un jugement critique afin d’éviter l’introduction de dissonances. Les galeries Mozaïca sont des œuvres délicates et de style contemporain ; toute forme d’ornementation de la moulure de l’encadrement peut entrer en conflit avec l’œuvre. J’utilise donc des moulures d’encadrement simples et sans prétention pour la plupart de mes galeries Mozaïca. En option, je peux également faire doter l’encadrement d’un vitrage anti‑UV à haute performance ou un vitrage antireflet de qualité muséale (hélas relativement cher), mais très efficace.

C’est habituellement entre les âges de trois et huit ans que les enfants produisent le plus grand nombre de dessins. Passé cet âge, ils perdent progressivement une partie de leur intérêt pour ce passetemps, et deviennent moins prolifiques. Les dessins que réalisent les enfants jusqu’à environ douze ans conviennent généralement à mes besoins.

Vous pouvez faire tout ce que vous souhaitez avec une galerie Mozaïca qui vous appartient, sauf d’en faire des copies, ce droit appartenant exclusivement à l’auteur de l’œuvre (Hélène Paris) en vertu des lois sur les droits d’auteur de la plupart des pays. Ainsi, vous pouvez exhiber votre galerie Mozaïca là où bon vous semble, partout au monde, contre rémunération, ou à titre gracieux. Vous pouvez également vendre votre galerie Mozaïca, la donner, la louer, la prêter, ou autrement la céder, selon les modalités qui vous conviennent.